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从大牌新品解码→米兰展5大前瞻趋势

发布时间：2025-04-16 15:00

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人性化

2025米兰国际家具展盛以“Thoughts for Humans(为人类而思考)”为主题，聚焦于人类与设计的深层联系，强调设计应以人的需求为核心。展会现场展出的大量作品，进一步强化着“以人为中心”的理念，在满足基础功能的同时，也更加关注用户的使用体验与情感需求，打造出健康、舒适且富有人文关怀的居住环境。

Artemide

瑞士建筑事务所Herzog & de Meuron为巴塞尔Les Trois Rois酒店客房设计的Trois Rois台灯，后由意大利照明品牌Artemide量产。联合创始人Jacques Herzog阐释："我想创造一种轻盈的物体，搭配精巧的支脚——近乎猫爪般的质感。最终呈现的三足形态，比起传统灯具，更像身披斗篷的小生物。"

Cassina

中国设计师蔡烈超(Mario Tsai)受邀与Cassina合作，带来Tsai Light系列。灵感来自砖块与传统建筑，蔡烈超将这种人类建造最基础的单元，与他擅长的模块设计结合。通过单砖叠加、双砖组合和三砖堆砌的方式，Tsai Light系列可以有多种玩法，既是灯具，亦是可以开放多种用途的微型建筑装置，整体设计兼具功能性与艺术表现力。

FURLA CASA芙拉家居

芙拉家居(Furla Casa)2025米兰国际家具展首发「春日绮境」系列，以焕新设计语言重新定义家居艺术。该系列秉承品牌意式美学基因，从沙发、座椅，到咖啡桌，以及适配餐厅、客厅与卧室的各类家具，再到灯具，全面契合家居空间的多样需求，通过兼具极简优雅与实用功能的家居作品，为现代生活空间注入盎然生机——在启迪灵感、抚慰心灵与提升品质之间，达成微妙平衡，完美诠释"诗意栖居"的生活哲学。

FLOS

2025米兰设计周暨第32届Euroluce 双年展之际，Flos以一场聚焦产品及其背后创意过程的展览形式，呈现全新灯具系列与创新照明解决方案。Formafantasma 工作室操刀 Euroluce 展位设计以及位于 Corso Monforte专业展厅的装置设计。品牌历史悠久的米兰旗舰店的橱窗则以设计大师 Tobia Scarpa 的两件非凡作品致敬传统。Seki-Han(1963)落地灯的全新版本将导光板升级为可旋转调节，传奇灯具Biagio(1968)则带来了全新限量缟玛瑙版本。

IKEA

IKEA为庆祝STOCKHOLM系列40周年推出全新改版，新设计由 Ola Wihlborg、Nike Karlsson 和 Paulin Machado 操刀，涵盖软垫座椅、木质家具、家居装饰及织品，灵感全来自斯堪地纳维亚的自然景观。这次改版不仅是对经典的致敬，更延续了品牌一贯的理念——让优质设计走进更多人的生活。

Minotti

Giampiero Tagliaferri打造的Libra系列,将复古美学与现代工艺完美融合。其扶手椅汲取20世纪70年代美学精髓,拥有迷人的圆润弧度。咖啡桌和餐桌则采用复杂建筑技术打造，结合多种材质,远看就像一本书册。

手工艺

本届米兰展以解构姿态重构手工艺的当代叙事，将匠人精神淬炼为未来语境中的文化基因。粗粝陶土与液态金属的共生肌理、编织纤维与参数化结构的拓扑对话，揭示手工艺突破传统容器形态，转向观念表达的载体。数字时代的裂隙中，手工艺以非对抗姿态重构价值坐标，在技术迭代的浪潮里，锚定人文温度不可替代的永恒性。

Armani Casa

Armani Casa于2025年米兰设计周期间推出“东方墨韵”系列。全新系列与手工绘画和手工刺绣专家 de Gournay 合作，以悠久的工艺雕琢细节，相融实用主义与装饰意趣。考究的材质融合精湛手作，使家具和配件呈现光泽与质感。独一无二的家具作品以手工刺绣装饰，宛若精美绝伦的高级定制礼服。

顾家家居

顾家家居推出的高端沙发新品「月亮湾」与「倚梦时光9659」等展现了对设计与生活方式的深刻理解。其中，「月亮湾·息」由法国设计师Sylvain Joly女儿Barbara Joly携旗下团队迭代设计。米兰设计周限定款「月亮湾·潮」则由中国设计师主导，结合陈耀光的综合艺术画与中国现代织锦创立人李加林的织锦艺术，将传统非遗工艺现代化转译，传递东方意境，满足现代轻奢审美需求。

「倚梦时光9659」将前沿科技融入生活美学，靠背与扶手可翻折设计实现坐姿自由，德国进口厚牛皮与开边工艺营造奢华质感，薄底框与金属跨度脚设计让视觉轻盈如云朵。针对开放式横厅布局，推出多种规格组合方案，兼顾小户型空间效率与大平层艺术陈列，体现对现代生活方式的深度洞察。

LOEWE罗意威

LOEWE罗意威委托25位国际知名艺术家、设计师和建筑师以「LOEWE TEAPOTS 斟茶善器」为主题，为品牌打造2025米兰国际家具展系列茶壶。该系列茶壶作品从全球源流丰繁的茶艺与工艺文化中汲取灵感，大胆重塑茶壶外型。诸多艺术家在选择瓷和陶瓷等茶壶传统材质的基础上，使用独特工艺手法,带来形色各异的釉彩、表面细节和纹理创新。茶壶最为显著的两处结构：壶柄与壶嘴是许多作品的表现重点。

Paola Lenti

Atelier Oi为Paola Lenti设计的全新Naqa长凳就像放大的线板，简练的木质基座上，PaolaLenti的独特线材编织缠绕，逐渐形成椅面，将织物肌理的跃动韵律、微妙渐变的色调层次与精妙细节交织。

科技赋能

空间学会“思考”，设计的终极命题仍转向如何让科技成为情感联结的催化剂，而非冰冷的功能容器。在2025年米兰国际家具展中，智能科技不再停留于功能叠加，而是演化为一种隐形的诗意语言——自适应环境通过感知用户行为轨迹，动态调节光线的明暗律动与空间的温湿节拍，在理性算法中注入感性共鸣。

Snøhetta

Snøhetta与意大利知名照明品牌Viabizzuno合作设计的Aura系列灯具，革命性地探索了当代照明设计——专注于光本身，而不是承载光的物理容器。设计团队借助数学计算和光线追踪技术，将光雕塑成一个隐形的垂直漩涡，不断优化其方向、质感及照明效果，最终打造出Aura系列。

Lachlan Turczan × Google：有形之光

美国艺术家用激光与水雾编织光的帷幔，触碰即泛起涟漪与风铃音韵，黑匣空间化身沉浸式感官实验室。

材料革命

当材料摆脱功能附庸的身份，设计便回归本质：以物质的觉醒，重写人与物、空间与时间的对话方式。本次展览系统性呈现了材料革命的多元维度，材质不仅巧妙混搭，更被创新科技拓展，让空间成为材料生命力的自然延伸。

Alcantara

意大利高端材料品牌Alcantara发布了2026春夏系列，通过花卉、波浪等自然元素与都市美学的碰撞，诠释梦境与想象的自由，穿孔、浮雕与透明材质的细节呈现三维动感。新品开创性地将标准材质与涂层版本结合，并支持图案或品牌标识的丝网印刷定制。

Gessi

意大利卫浴品牌Gessi为其卫浴五金研发了一款名为Titanio的新型材料，其特性基于钛金属，该材料承袭了钛金属的强度、轻量化与耐用性，重新定义卫浴金属美学。

Henning Larsen：生长进行时

80颗悬浮菌丝球构筑临时展馆，展会结束后将回归大地，可拆卸脚手架诠释真正的循环设计。

Lambert & Fils

韩国设计师Kwangho Lee持续探索铜胎珐琅工艺的可能性，Bolda吊灯灵感源自韩国传统七宝工艺（Chilbo，칠보）。此次设计师与加拿大灯具品牌Lambert & Fils的合作，创新性地将该工艺运用于抛光铝板表面。

Longchamp

2025年米兰设计周期间，Longchamp宣布与家具设计师Pierre Renart展开创意合作，这位备受瞩目的年轻家具设计师，以其优雅、流畅的线条语言深受国际博物馆与藏家青睐。这也是Renart首次尝试皮革与木材融合的创作形式，并首次登上米兰设计周舞台，他将为Longchamp特别创作两件全新作品：“Wave cuir”皮革长凳与“Ruban”缎带系列八张餐椅，其中“Ruban”餐椅为限量发售，木材的温润与皮革的细腻，在Pierre Renart手中如丝带缠绕、波浪翻卷，唤起观者关于触感与时间的沉思。

Miniforms

意大利设计工作室E-ggs为设计品牌Miniforms打造的Nami木质餐桌，其波浪形底座采用蒸汽弯曲工艺制成。Nami桌提供三种天然木饰面选择——火烧橡木、卡纳莱托胡桃木或黑梣木，用户还可从三种桌面形状中任选其一。

Porro

Piero Lissoni为Porro设计的Tablo系列一如其名，简单纯粹。设计师从传统金属工作台的黄金比例中汲取造型灵感，又将其与彩色的玻璃台面结合，取两者之精华。比如Tablo餐桌，利落线条勾勒的金属支撑架构展现硬核力量感，借助边框与交叉承托结构打造一体成型台面，在黄金比例中实现功能与美学的平衡，提供多种规格选择。这款极简主义作品暗藏令人惊艳的工艺细节：餐桌款采用亮面牛蒡绿烤漆工艺金属框架，与雾灰绿背漆玻璃台面形成材质对话，精妙的视觉层次仿若自然光影韵律的凝固态；而矮几款则通过冷峻金属与温润大理石的材质碰撞，演绎出别具一格的混搭美学。

奢华依旧

现如今，人们渴望通过空间获得深层的情感抚慰，这使得设计从追求视觉冲击转向对感官体验的精微掌控——用克制的线条包容情绪，用考究的触觉唤醒记忆，用光影的呼吸感替代符号化的炫耀。这种“新奢华”摈弃了传统权贵叙事，转而与当代人的精神需求共振：它可以是模块化家具中暗藏的精密机械美学，是织物褶皱里沉淀的手工温度，亦或是空间留白中滋长的诗意想象。

B&B Italia

Antonio Citterio的新作COCÙN模块沙发，以流畅之韵、舒适之魂为核心理念。五种几何模块自由组合，从矩形到弧形躺椅，灵活适应不同场景，成为家居中的“群岛式”布局。柔软材质与精致细节，让每一次沙发体验都化作一场温暖而惬意的身心之旅。

DIOR MAISON

艺术家Sam Baron从迪奥先生对自然赞美中汲取灵感，为DIOR MAISON带来三款艺术花瓶及全新自然颂歌系列。近一米高的艺术花瓶每款限量发售八件，诗意植物交织出四季更迭的梦幻画卷。自然颂歌系列则以一系列饰以麦穗纹的经典玻璃水瓶臻作，为伊甸园再添诗情画意。

FENDl Casa

FENDI Casa 2025系列精妙融合创新理念与历久弥新的经典之作，通过材质、色彩与表面处理的革新演绎，构筑出全然焕新的空间意境。其中，Ceriani Szostak的新作Later沙发，命名暗含双重隐喻，既呼应古罗马建筑术语"primum laterem"(第一块基石)的厚重感，又通过英文"later"(后来)形成时间维度的张力，暗喻物质永恒与精神流动的哲学对话。这款模块化座椅系统从FENDI罗马总部——理性主义建筑典范的意大利文化宫汲取灵感：方正刚劲的金属/皮革/织物框架，将拱形结构的柔美曲线解构重组，最终化作充满包容性的舒适坐感，如同被温柔环抱。

Flexform

Flexform在2025 米兰设计周呈现 “INTERIOR LANDSCAPES 室内景观”设计理念，重塑设计家具于视觉、情感景观中的意义。其米兰Via della Moscova大街33号室内展区与相邻的 Sant’Angelo 修道院回廊户外展区相映成趣，让观众沉浸于独特展陈空间，探寻设计与环境交融之妙。始终秉持连贯性、简洁与优雅设计理念的Flexform，宛如丝线串起作品精髓，既赋予单品独特风姿，又让整体和谐共鸣。风格纯粹简约的展陈空间，以精准比例书写诗意。摒弃繁饰，线条、材质皆为经久耐用考量，新品 Camelot Outdoor 沙发、Oasis 系列等与经典之作共展，于回廊光影间尽显超越时间的美学追求。

Hermès：纯白圣殿

Hermès为其年度米兰设计周展览再度选择极简纯白美学，选址于1940年代建造的前体育场馆La Pelota。品牌长期合作设计师Charlotte Macaux Perelman与Alexis Fabry共同打造该空间：悬浮白色方阵从天花板垂落，与纯白墙面、地坪构成单色场域，每个箱体底部投射彩色聚光灯束，在素净背景中形成跳动的色彩锚点。这种"近乎无色"的圣坛式容器设计，构建具有仪式感的展示系统，使Hermès当季多色系家居系列成为绝对视觉焦点。

Louis Vuitton

路易威登家居系列今年扩张了版图,带来五大产品类别:ObietsNomades家居系列、新推出的Signature系列(家具和照明)、装饰品(用品和织物)餐具及游戏用具。其中，Cristián Mohaded为Siqnature系列打造的沙发座椅等产品尤为出彩,撷取自阿根廷民族文化的动人灵感,令每件作品的本色与底蕴毕现。