梵几Fnji是由国内设计师高古奇创立的独立家具设计品牌，风格既有日式的简约，也有中国的禅意。在北欧风盛行的当下，梵几却坚持从传统的中式家具中汲取灵感，在纯实木中寻找自己的「道」。它给予大众净空、安谧的家居体验，首先是从线下实体店开始的。

梵几各个分店都有着当地城市独特的印记。北京国子监店是一间四合院 。

 

上海店是在一栋上个世纪的小洋楼里，保留着旧上海的特色。

 

成都远洋太古里店做成了龙门客栈▽

做最精致的家具橱窗

北京三里屯店是梵几第一家拥有橱窗的店面。高古奇总是喜欢不定期邀请艺术家，用“玩”的方式一起打造主题橱窗。

第一次就邀请了人气插画师卤猫合作。

在橱窗上手绘创作了充满童趣的动物与植物，一股森林气息扑面而来，自然质朴的味道飘散四周。这正好跟梵几的slogan非常搭调：“生长于野，安于室”。

梵几主题橱窗的第二期，邀请了两个来自厦门的团队进行合作。

橱窗颜色非常鲜艳大胆，红色帷幔和蓝色的背景有一种舞台般的戏剧张力，这是典型的爵士乐演出舞台元素。

“蒸发”主题的橱窗为自然系女画家墨白的作品，灵感来源于她画过的一张草稿。墨白曾画了一个水的结构，觉得也像是山的起伏，所以就尝试着将绘画灵感延展至橱窗中。

她用了之前的版画当背景板，在空间中用金属链条模拟山峰和海浪的形态，给我们带来一种意蕴的想象。

“慰藉”是邀请日本灯光舞美设计师为深圳店做的开幕橱窗。橱窗内的折线纸条，似是繁华都市的灯光，又似各种音波元素，反映了都市人们的各种焦虑、压力、杂音。

中间的区域选择奶黄色的羊毛布、羊毛地毯以及一把暖黄色的椅子，渲染了一种温暖和安心感。或许很多人在烦躁的时候，都想要寻找一个温暖的角落静静地待一会儿吧。

“我们的物质世界这么复杂，但构成它的元素，算下来也就周期表上100多种。”本次橱窗的设计师王笑恒说到。

大家看这熟悉的排版有没有想起些什么？在“元素”主题橱窗中，青年导演王笑恒把化学课本中的元素周期表，搬进了玻璃板中。120枚方形格子展示着每种元素的真实状态，没有添加其他任何的装饰，有时候也挺喜欢这样的纯粹，简单挺好。

“之间探索”是梵几当季新品软装设计师的橱窗设计作品。有趣的是一个立体的橱窗中，我们看到的球体以及扫帚，都只不过是一个打印出来的平面纸片。

静物被放大，与实体家具相映成趣，在不同的维度之间也找到了它们的平衡。

“衍生”橱窗放置了氧化景观系列作品，许多的化学物质进行混合，会在椎体上随着氧化的时间出现不同的变化，进而生成新的颜色与纹理。

 在长达三个月的展示过程中，不仅锥体的颜色会出现层次变化，而且结晶也随之层层叠加，从而衍生成为全新的艺术作品。

铜锥上深浅渐变的蓝绿色，还有铁锥上带有层次感的棕灰色，路过这个橱窗的行人，也跟着见证了它每天的变化，细想也是挺有意思的。时间它并不一定是用“流逝”来形容，也可以用“积累”。

“月亮上的家”主题橱窗由新锐摄影师黄楚桐负责设计。在北京、深圳、成都分别展示家中的不同场景：餐厅、客厅、和院子。

北京 · 餐厅 ▽

月球的表面就是家里的地板，所有的家具在离开地球引力之后，都不自觉地飘浮在空中。客厅中还运用到中国的传统元素——花碗，橱窗君看了都有种回到小时候的感觉。

深圳 · 客厅 ▽

橱窗画面十分简约但却很有意思。透过“月球上的家”可以看到后面的地球村，除了一张小沙发，从天花板吊下来的一盏暖光灯，其实是星河中的一颗行星。

成都 · 院子 ▽

看着这个橱窗不禁想起，小时候的某个午后，院子里的爷爷奶奶坐在树荫底下休闲地下棋，或是开心地谈笑，摇着手里的葵扇；而我和一群小伙伴在旁边划线跳房子……

假如我们在月球上有个家，大概也是这个样子吧。

看了梵几这么多个橱窗，橱窗君惊叹一个家具品牌能将橱窗做得这么别致！

但细想一下，其实橱窗从来就不是大牌的专属，也不是某个特定领域的个性标签。只要有想法，都可以通过橱窗来说话，让看到这个橱窗的人产生一点共鸣。

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