体现“矛盾之美”的家具,带来了设计以外的哲思

来源:Topys
在美丽绝伦的事物中发现美,并不算稀奇;在平平无奇的事物中发现美,算有审美天赋;而在丑陋中的事物中发现美,则算是奇才,比如用粗糙尼龙布做设计的缪西亚·普拉达,还有今天介绍的韩国设计师Yeon Jinyeong。
 
图片:Yeon Jinyeong的Instagram

在Yeon Jinyeong的设计里,我们看到了一系列由经过氧化处理的铝管构成的椅子和凳子,表面具有光泽,略带彩虹色,虽然上面遮盖不了表面上坑洼的敲打弯曲痕迹,但看起来还是挺漂亮的,自带“网红”属性。不过,椅面和凳面上没有任何遮盖,金属的棱角刺出来。让人不免心生狐疑——“这椅子能坐吗?”

呃,人设计师都直愣愣地说:“能坐是能坐,就是永远都不可能坐得舒服。”
 
图片:Yeon Jinyeong的Instagram

Yeon Jinyeong采用经过氧化处理的铝管作为素材,是想探索一个深奥的思辨——“矛盾之美”。先对铝管进行敲打、折叠、撞击、焊接,让它们看起来饱经摧残,再经过氧化处理,给他们披上一层“彩虹色”的高光,让每件作品都充满了活力。
 
图片:Yeon Jinyeong的Instagram

为什么要用氧化处理?Yeon Jinyeong表示:“我们很容易地开始苛待旁人或者滥用物品,因此我想以氧化处理的形式,描绘出我们在遭受批评和苛待时的形象。” 就像这些椅子一样,看起来光鲜亮丽,但细细看,却发现伤痕累累,用起来也会觉得别扭。美则美,但有瑕疵;有功能性,却并不好用,这样的美,充满了矛盾。
 
图片:Yeon Jinyeong的Instagram

而这也是设计师Yeon Jinyeong做设计的初心,他用他的座椅来展示这些物品如何在被“虐待”之后也能发挥其作用。因为对“自卑、弱小、无趣的材料感兴趣。”,他的作品常常是对废弃的原材料进行设计与加工,从而诞生出新的生命。让“一切不被尊重的东西都可以有它的美。”
 
图片:Yeon Jinyeong的Instagram

而当人们看到或者坐在这张椅子上时,用眼睛和身体去聆听材料的呐喊时,这场关于“矛盾之美”的探寻,才真正画上了句号。

与其说这是一系列有趣的设计,我更愿意把它当做一场富有哲思的体验艺术。
 
 
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