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提及印象派画作，莫奈的《日出·印象》会浮现脑海，而若是想到狂放的野兽派，马蒂斯的《舞蹈》又会不自觉地蹦出。这一系列艺术大师在经历艺术史的流转轮回后，成为永恒的经典。艺术狂热粉们无法拥有一幅毕加索的画作，却可将《亚威农少女》化身家中装饰元素。将艺术作品赋予家居功能，大到墙面、小到抱枕，多维度的解读艺术与家居的融合，往往能获得全新的感官体验。
古典主义的借古看今：从14世纪到16世纪，文艺复兴运动在意大利发 端，再到19世纪新古典起源。说起那时代的主 流社会审美，自然联想到油画画作中的那份静 谧和严峻。写实的画风、庄重的构图和深沉的 气魄，已经足够成为最富有艺术情节的演绎， 于是当安格尔的《大宫女》画作化身巨幅沙 发盖时，静谧家居空间中的艺术张力便自动 生发，带来“穿越”之感。若是画风突变成 达·芬奇的《最后的晚餐》，那么戏剧感和宗 教气息会更加凸显，这就是经典艺术画派不言 自明的审美解读。用古典的艺术情怀与现代生 活相结合，碰撞出全新的生活灵感。
印象派流变：印象画派于19世纪后半叶在法国巴黎涌现，冲击了主流的 审美取向。印象派绘画不依赖刻板的知识或技法，而是 用粗放的笔法尽情呈现光线和色彩的质感，在绘画中， 他们注重对户外光线的研究，表现色彩的微妙变化。 印象派家居在风格配色上更加讲求视觉舒适度，将风景 元素整幅转移到储物柜或衣柜的饰面上，不仅让自然移 步入室，更能巧妙呼应室内的绿植。家具不再是冰冷的 物件，柔和色彩赋予了物件更温柔的内心感受。
超现实梦境：随着弗洛伊德以梦的解释开创精神分析的新时代，受其影响，在 1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义。超现实主 义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，力图把生与死、 梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。让马格丽 特的《人类之子》等名画化身装饰盘陈列于墙面，排列齐整的同 时，画面的不规则也带来了神秘气息，如同对画品的二次创作， 既能延续风格，通过排列组合也赋予墙面新的装饰语言。
蒙徳里安的魔力色块：4简约的现代主义风格是融入当代家居空间的理想选择。虽然 总是习惯于挑战观众的认知和思考方式，但从本质上来说， 蒙德里安的画作是关于平衡的艺术，简洁平面化的画作之下 蕴藏着视觉色彩和重量感的平衡，以及在色彩关系上的用心 处理，因此即便放入现代风格的空间内也丝毫不觉得突兀。 寥寥的线条和简约方形红蓝黄三原色块成为这一风格的标 志。少而有序是将不同色彩和谐地安置在同一个空间里的精 妙之处。将蒙德里安冷感抽象风格平面化，变身墙纸，有效 避免过分饱满的大色块带来视觉压迫和不适感。
（来源：ELLE家居廊）