11座高颜值+炫酷设计的博物馆让你看个够！（一）

类别：设计关键字：高颜值设计博物馆时间：2020-04-15 17:26

　　全世界的博物馆数量成千上万，不仅有大型的综合性博物馆，也有小型的主题性博物馆，但每一座博物馆给游客带来的感受却是不同的。然而有一些建筑外观比较出众的博物馆给人们留下了深刻印象。它们被越来越多的观众认可，赢得了良好的口碑，从而成为了大家熟知的“经典博物馆”。

　　01.The Shed 纽约 | 2019年

　　The Shed是一个面向大众的非盈利文化组织，致力委托、开发和展示所有学科的原创艺术作品。The Shed所在的Bloomberg大楼是一座面积为18500平方米的创新型建筑，由Diller Scofidio + Renfro事务所和Rockwell Group共同设计。大楼的结构可以进行物理上的改造，以支持艺术家们天马行空的创意。

　　这栋八层楼的建筑包括两层楼的艺术空间；多功能格里芬剧院；Tisch 天窗，其中包括一个排练空间，一个为当地艺术家设计的创意实验室，和一个带有天窗的活动空间。McCourt 是一个能够举办大型表演、装置展出和进行各种活动的标志性空间，是当 “The Shed” 的伸缩式外壳从基础建筑物上部署并沿着轨道滑行到相邻的广场时形成的。

　　The Shed设有两个宽敞且灵活的无柱式画廊，分别位于主体建筑的2层和4层，拥有超过2340平方米的博物馆级别的展示空间，其天花板的高度达到6米。东侧的活动墙壁可以直接将画廊和“The McCourt”连接起来，以提供更多的空间和座位。

　　“The Shed” 开放式的基础设施可以为未知的未来提供永久的灵活性，并能够及时应对规模、媒体、技术和艺术家不断变化的需求。“The Shed” 37米高的可移动外壳由一个裸露的钢斜架建造，外覆一层半透明的垫层，垫层由聚氟乙烯（ETFE）和轻质特氟隆聚合物制成。这种材料具有绝缘玻璃的隔热性能，并且仅相当于绝缘玻璃的一小部分重量。“The Shed” 的聚氟乙烯面板是有史以来最大的面板，在一些地方其长度接近21米。

　　02.Museum of Tomorrow 里约 | 2015年

　　当年伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰设计蓬皮杜时，只用了一半场地来建艺术中心，而将另一半场地空着作为巴黎的城市广场。在巴西里约，卡拉特拉瓦设计的明日博物馆，同样的，除了一个5000平方米的展览空间外，还提供了一个7600平方米的广场。“广场创造了一个更具凝聚力的城市空间，反映了社区的更大转变。”

　　博物馆的设计灵感来自里约文化，通过建筑探索城市和自然环境之间的关系。广场围绕着建筑，沿着码头延伸。建筑面向广场的一侧长75米，面向大海的一侧长45米，这些特点突出了博物馆从码头到海湾的延伸。永久性展览位于楼上，屋顶高10米，可以看到瓜纳巴拉湾的全景。建筑的总高度被限制在18米，这保护了从联合国教科文组织世界遗产圣本托修道院湾的视野。

　　带有大型活动翼的悬挑屋顶和立面结构几乎扩展了整个码头的长度，强调延伸到瓜纳巴拉湾，同时最小化了建筑的宽度。建筑外围有一个倒影池，用来过滤从海湾抽上来的水，然后从码头的一端放回去，给游客一种博物馆漂浮在水面上的印象。

　　该建筑以可持续设计为特色，融合了自然能源和光源。来自海湾的水被用来调节建筑内部的温度，这个水源也为博物馆周围的倒影池提供水源。博物馆还使用了光伏太阳能电池板，可以通过调整太阳能电池板来优化全天阳光的角度，并产生太阳能为建筑提供能源。

　　展示内容上，这座梦幻般的明日博物馆专注于回答五个关键问题：我们从哪里来？我们是谁？我们在哪里？我们要去哪里？在接下来的五十年里我们想要怎样一起生活？

　　03.Amos Rex 赫尔辛基 | 2018年

　　从去年开始，赫尔辛基多了一个讨人喜欢的新广场，而广场地下便是博物馆的画廊。Amos Rex起源于阿莫斯·安德森艺术博物馆(Amos Anderson art Museum)，自1965年以来，它一直是赫尔辛基首屈一指的私人博物馆。为了适应21世纪当代艺术实践和展示的变化，博物馆决定开发一个更适合提供新的艺术体验的新场地。

　　Lasipalatsi大楼是芬兰保存最完好的20世纪30年代功能主义建筑之一，它当时是为奥运会做准备，建于1936年。

　　由于城市规划不允许将建筑延伸到地面之上，博物馆和JKMM商量决定，将建筑延伸到以前用作公交车站的庭院之下。整个改造项目真正的看点就在这个作为屋顶的公共空间。大大小小的一系列结构穹顶，让整个广场看起来趣味十足。倾斜的投射天窗为地下展厅带去自然光，而在地面上又像是一个个露出头的潜望镜一般，创造了一个独特的形状的公共空间。

　　超过2200平方米的画廊空间由一系列的地下穹顶空间组成。弧形的屋顶让空间呈现出流动性，也让有些特定形式的展览在这里格外出彩，比如teamLab。

　　通过创造额外的公共空间来带动人流量，用在任何博物馆建筑身上都会是管用的。

　　04.Zeitz MOCAA 开普敦 | 2019年

　　很少有人不喜欢Thomas Heatherwick吧，没有所谓风格，但就连脑洞都开得相当优雅。每一件作品都不一样，卷曲的桥，颤动的蒲公英，四面八方的楼梯……比起设计师、建筑师，他更像是艺术家，每一次出手都灵气十足。可以说Heatherwick这种带着一定表演才能的设计天赋是少有人有的，总能以最独特的方式来解决一个问题，连接、展示、人群互动，他没有高谈阔论，手法在他人看来似乎不可思议，但却本能地就是在用设计解决问题。

　　谷仓改造并不新鲜，很多建筑师都尝试过，但像Heatherwick这样改造完能用华丽来形容的就真的没有了。将上个世纪20年代的产物立体切割后出来的视觉效果，竟然像是3D打印的一般惊艳。他的作品总让人有一种在读小孩子写的诗一般，极其简单却又让成年人非常羡慕的想象力，“我打着手电筒散步，累了就拿着它当拐杖，我拄着一束光”。

　　Zeitz非洲当代艺术博物馆于2017年9月22日在开普敦的V&A滨水区揭幕，将成为世界上最重要的非洲艺术展览空间。

　　这曾是上世纪20年代的一座谷仓，开普敦最高的建筑。Heatherwick的团队从建筑的管状结构中切割出巨大的部分，创建了一个由80个画廊空间组成的复杂网络。在这些地方，管道被切断，边缘被抛光，以显示旧混凝土粗集料之间的对比。夹层玻璃也用于镜面装饰，采用了已故非洲艺术家El Loko设计的熔块图案。博物馆围绕着一个巨大的谷物形状的中庭，中庭的高度达27米。