10月21日，闭馆已经超过4个月的纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art，简称MoMA）重新对公众敞开大门。这场耗资4.5亿美元、从2016年就已经开始的翻新，带来了约3700平米的新空间，和与以往完全不同的展陈方式。这也让MoMA得以用崭新的面貌迎接即将到来的90周年生日。

　　MoMA成立于1929年，与现当代艺术几乎同时成长。现在，作为当今世界上最重要的艺术博物馆之一，MoMA每年有300万观众前来参观。

　　回溯90年前成立之时，MoMA的第一个展览名叫《塞尚，高更，修拉，梵高》，那是一个世纪前的“当代艺术”。而今天的当代艺术应该是什么样子的，MoMA能否更完整的将之呈现出来，是当下策展人和博物馆管理者们的课题，也是MoMA要花费如此巨大的精力和代价翻新美术馆的原因。

　　扩建，扩建，扩建

　　这不是纽约MoMA第一次扩建，实际上，MoMA的历史，几乎就是在不断改变和扩建的历史——就像当代艺术本身一样。

　　1929年，MoMA成立之初，只是位于第五大道730号Heckscher大楼12楼的一层。尽管只有几个房间，但对当代艺术有着强烈好奇的纽约民众还是纷至沓来，据当时的《时代杂志》报道，平均每天有1500名参观者涌进这间小小的美术馆。

　　到了1930年，扩建就已经被提上MoMA的日程。但真正落实，要到1932年，MoMA从第五大道搬到了53街，也就是现在的位置。

　　1938年，MoMA在原址拆除重建，1939年落成。

　　接下来在1951年、1953年、1964年和1984年，MoMA又经历了四次重要的扩建、改建和加建。2000年，MoMA再次招标启动扩建方案，日本建筑师谷口吉生的方案中标，2004年建成，谷口吉生用一个“白盒子”似的中庭连接了MoMA的各个展厅。

　　造价4.5亿美元的新方案

　　接下来就是现在了。

　　这场大型翻新之所以能够成功推进，少不了赞助者的支持。而此次翻新共花费了4.5亿美元，这还不包括闭馆的费用。

　　而其中最主要的资金来源，是梦工厂的创始股东、美国慈善家DavidGeffen捐赠的一亿美元，和由大卫·洛克菲勒遗产委员会捐赠的（David Rockefeller，2017年去世）两亿美元。

　　洛克菲勒家族与MoMA渊源很深。1928年，小洛克菲勒（洛克菲勒家族的第二代John Davison Rockefeller,Jr.）的妻子Abby Aldrich Rockefeller在家里举办了一场午餐会，邀请了她认为同样热爱艺术的女性好友Mary Quinn Sullivan和Lillie P.Bliss，提出建立现代艺术博物馆的想法并付诸实践。而前文提到的David Rockefeller，是Abby Rockefeller的儿子，曾任MoMA的董事会主席，任期结束后也一直享有名誉主席的职位，直到2017年去世。

　　现在的MoMA扩建方案并非一蹴而就，而是多方协商协调的结果，过程中也引发了不少争议。最终决定的方案，来自建筑师事务所Diller Scofidio+Renfro，这家事务所也是备受纽约居民喜欢的高线公园的设计者。

　　此次扩建的主要目的，一个是增加展览空间，让更多馆藏得以用更深入和综合的方式展出，一个是增加更多公共空间让参观者可以舒适的休息，最后，是让MoMA与所在的曼哈顿中城联系更加有机和紧密。

　　所以在新的MoMA你可以看到更多的展馆，也有了更大的大堂、更多休息座椅、咖啡馆、电梯和楼梯。在以前，如果想逛完三个主要展馆楼层，未免要走点回头路，还有迷路的可能。而结果改建的新MoMA，让动线更加合理，而现在，只要顺着一个方向绕一个大圈，就能把展品“一网打尽”。

　　Diller Scofidio+Renfro为MoMA增加了新的入口。

　　位于地下一层的MoMA Store和位于一楼的公共休息区、买票区融为一体，透过沿街的落地窗玻璃，显得非常开放，让路过的人愿意走进去。

　　馆内增加了新的电梯和楼梯，让展馆之间的上下和串联更方便。

　　新的展览线索

　　新的MoMA比原来大了30%，对策展人们来说，这种扩大带来的改变不仅仅是空间上的，而是一次重新思考艺术和MoMA本身的机会。

　　MoMA有着巨量的馆藏，仅毕加索的作品就有一千两百多件，其中大部分都常年“不见天日”，无法发挥其应有的公共价值。新的MoMA，将更侧重馆藏艺术品的展出，之后将以半年的频率，轮换更新馆藏展品。

　　同时，博物馆将放弃按照绘画、雕塑、摄影等根据艺术品种类而划分的展示系统，而是按照年代来划分，并混入更多绘画以外媒介的作品。从雕塑、建筑、设计、摄影，到表演、电影、绘本、产品等，都有可能出现在同一空间里。

　　第一次来MoMA的人，都难免要去看看梵高的那幅《星空》。现在，这副画作将与同时代的美国艺术家George Ohr的瓷器作品一起展出。

　　而毕加索的名作《阿维尼翁的少女》则将与美籍非裔艺术家Faith Ringgold在1967年的作品在同一展厅展出。

　　这样的“混搭”比比皆是，让参观者得以从新的角度审视现当代艺术作品。

　　此外，虽然MoMA由女性创立，但女性的作品却少的可怜，这一点将被改变。更多女性艺术家，以及拉美裔、亚裔和非裔美国艺术家将拥有更多的展示机会。

　　一天逛不完

　　新的MoMA盘踞了曼哈顿几乎一整个街区，如果说在2019年之前，用一天时间“逛完”MoMA的计划还勉强可行，那么从今天起，这已经成了一个“不可能完成的任务”。

　　对于第一次到访的参观者，MoMA给出了一些参观建议。

　　连上免费WiFi，可以下载多语种的电子地图和语音导览。

　　而鉴于初次到访者或者游客的时间都比较有限，应该把重点放在馆藏展品所在的5楼、4楼和2楼，最受欢迎的展品除了前文提到的梵高的《星空》和毕加索的《阿维尼翁的少女》，还有安迪·沃霍以及达利等人的作品，都可以通过网站检索找到确切的位置。

　　在扩建后新增的Kravis Studio，你可以看到许多多媒体作品，甚至还会有现场表演。

　　MoMA还委托许多当代艺术家为其专门定制了作品在公共空间展出，同样可以通过MoMA的官网按图索骥。